Er zijn van die kunstenaars die stiekem een beetje in mijn hoofd wonen. Hun werk blijft hangen, duikt onverwacht weer op en zet me telkens opnieuw aan het denken. Ze inspireren me niet alleen, ze dagen me uit. Om anders te kijken, meer te durven en soms gewoon de regels een beetje los te laten.
Wat ik zo bewonder, is hoe zij hun eigen wereld creëren zonder zich al te veel aan te trekken van wat “hoort”. Ze volgen hun gevoel, maken fouten, proberen opnieuw en komen daar telkens sterker uit. Dat vind ik misschien nog het meest inspirerende: die vrijheid en dat lef.
Ik kijk naar hen op omdat ze me laten zien dat kunst niet perfect hoeft te zijn om te raken. Integendeel zelfs. Juist in het onverwachte, het ruwe en het eerlijke zit vaak de echte magie. En precies dat geeft mij zin om zelf te blijven zoeken, spelen en groeien.
Oudere inspiratie
James Ensor was een Belgische kunstenaar uit Oostende, bekend om zijn opvallende schilderijen vol maskers, skeletten en drukke scènes. Met die beelden gaf hij kritiek op de maatschappij en liet hij zien hoe mensen zich vaak anders voordoen dan ze echt zijn. Een bekend werk van hem is De intrede van Christus in Brussel.
Wat mij vooral inspireert, is hoe hij volledig zijn eigen weg ging. Hij durfde anders te zijn en maakte kunst die niet altijd meteen begrepen werd. Dat geeft mij het gevoel dat je niet perfect of “zoals het hoort” hoeft te werken om iets sterks te maken, juist het eigenzinnige maakt het interessant.
Omdat we ook vaak naar Oostende gaan, heb ik daar meer over hem leren kennen. Dat maakt het extra bijzonder: je voelt daar echt de link met zijn leven en werk, waardoor zijn kunst voor mij nog meer tot leven komt.
Zelf heb ik rond werken van hem gewerkt zoals zijn werk ‘Skeletten bekvechten om een bokking’.


René Magritte was een Belgische kunstenaar en een van de bekendste vertegenwoordigers van het surrealisme. In zijn schilderijen combineerde hij alledaagse voorwerpen met onverwachte elementen, waardoor je anders naar de werkelijkheid gaat kijken.
Wat mij vooral inspireert aan Magritte, is hoe hij speelt met wat je denkt te zien. Hij laat je twijfelen aan de realiteit en toont dat dingen niet altijd zijn wat ze lijken. Dat vind ik heel interessant, omdat het me aanzet om zelf creatiever en vrijer te denken, en om buiten de grenzen van het “normale” te werken.

Zelf is ‘les Amants’ één van mijn favoriete werk van hem. De betekenis van het werk en de link naar zijn overleden moeder maakt het extra interessant.
Toen ik Claude Monet zijn werk voor het eerst zag in mijn les kunstbeschouwing, was ik eigenlijk meteen verkocht. Ik werd op slag verliefd op zijn stijl, het zachte maar tegelijk levendige kleurgebruik en de bijna dromerige magie die zijn schilderijen met zich meebrengen. Het voelde alsof je niet gewoon naar een schilderij keek, maar er echt even in zat.
Claude Monet was een Franse schilder en een echte meester in het vangen van licht en sfeer. In plaats van alles tot in detail uit te werken, schilderde hij snelle indrukken — alsof je even een moment vastpakt en het nooit meer loslaat. Zijn werk Impression, soleil levant gaf zelfs de naam aan het impressionisme.
Wat mij zo inspireert, is dat hij laat zien dat kunst niet perfect of strak hoeft te zijn om mooi te zijn. Het gaat om gevoel, om sfeer, om dat ene moment dat je probeert te vangen — en dat maakt het voor mij juist zo bijzonder.

Waterlelies van Claude Monet, zoals in zijn reeks Nymphéas. Is één van zijn mooiste werken volgens mij. Het werk draait volledig om de beleving van het kleur gebruik.
Moderene inspiratie
Rinus Van de Velde is zo’n kunstenaar die je meteen een beetje meeneemt in zijn eigen wereld, een wereld die tegelijk echt en verzonnen aanvoelt. In zijn grote houtskooltekeningen zie je vaak hemzelf terug als personage, alsof hij de hoofdrol speelt in zijn eigen film. Maar wat je ziet, klopt niet altijd helemaal… en dat maakt het juist zo interessant.
Zijn werk voelt een beetje als dagdromen op papier: avonturen die misschien nooit gebeurd zijn, maar toch geloofwaardig lijken. Hij speelt met identiteit, verhalen en fantasie, en laat je als kijker twijfelen over wat nu echt is en wat niet.
Wat het zo leuk maakt, is dat hij zichzelf niet al te serieus neemt. Er zit vaak iets speels en zelfs een beetje humor in zijn werk. Dat inspireert mij, omdat het laat zien dat kunst ook gewoon een plek mag zijn om te experimenteren, verhalen te verzinnen en jezelf telkens opnieuw uit te vinden.

Dit werk van Rinus Van de Velde toont een rustig, bijna dromerig moment waarin hij zelf zit te tekenen, omringd door een drukke, fantasierijke omgeving. Het contrast tussen de kalme houding en de chaotische natuur maakt het spannend.
Hij speelt hier met de grens tussen werkelijkheid en verbeelding: kijk je naar een echte plek of een verzonnen scène? Daardoor voelt het alsof je even in zijn gedachten meekijkt.
David Hockney is een Britse kunstenaar die bekendstaat om zijn frisse kleuren, speelse composities en herkenbare stijl. Zijn werk voelt vaak licht en zonnig aan, met veel aandacht voor alledaagse momenten zoals zwembaden, landschappen en interieurs. Een bekend voorbeeld is A Bigger Splash.
Wat mij aanspreekt, is hoe hij experimenteert en blijft vernieuwen, zelfs met moderne technieken zoals digitale tekeningen. Zijn werk laat zien dat kunst niet vast hoeft te zitten in één stijl of manier van maken. Die vrijheid en speelsheid inspireren mij om zelf ook meer te durven proberen en buiten de lijntjes te werken.
Zijn keuze van kleurgebruik is heel interessant daarom dat Hockney zo inspirerent is voor mij.